ศิลปะใต้ดิน

ศิลปะใต้ดิน (อังกฤษ: Lowbrow movement หรือ lowbrow art หรือ Lowbrow) คือความเคลื่อนไหวทางทัศนศิลป์ใต้ดิน (underground visual art) ซึ่งเฟื่องฟูขึ้นในบริเวณลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนี่ย สหรัฐอเมริกา ในปลายคริสต์ทศวรรษ 1970 โลวโบรว คือ ศิลปะป๊อปอาร์ต ที่มีต้นกำเนิดมาจาก คอมมิกซ์ใต้ดิน, พังค์ร็อค, hot-rod วัฒนธรรมข้างถนน และ วัฒนธรรมอื่นๆ อีกมากมาย โลวโบรว ( lowbrow art ) มีชื่อเรียกชื่อว่า ป๊อป เซอเรียลลิสซึ่ม (pop surrealism)ศิลปะประเภทนี้นั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ขัน บ้างก็ร่าเริงแจ่มใส ซุกซน และ ประชดประชัน ศิลปะโลวโบรว ส่วนมากเป็นรูปวาด และ ระบายสี แต่อาจมีของเล่น ศิลปะดิจิตอล และ หุ่นปั้นอยุ่บ้าง
ศิลปินคนแรกๆที่สร้างงานศิลปะแนวนี้ที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาในวงการlowbrow คือ underground cartoonist ชื่อ Robert Williams และ Gary Panter งานแสดงศิลปะล่าสุดแสดงอยู่ที่ แกลอรี่ในนิวยอร์ก และ ลอสแอนเจลิส เช่น Psychedelic Solutions Gallery ใน Greenwich Village LaLuz de Jesus และ 01 gallery ใน Hollywood ความเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้ค่อยๆงอกเงยจากยุคเริ่มต้น จนมีศิลปินที่นำแนวความคิดนี้ไปปรับใช้หลายร้อยชีวิต เมื่อจำนวนศิลปินเพิ่มขึ้น งานแสดงผลงานทางศิลปะแนวโลวโบรว ก็มากขึ้นตามไปด้วย Julie Rico และ Bess Cutler Gallery เป็น ผู้เผยแพร่ผลงานชิ้นสำคัญ และ เผยแพร่ความเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้ ให้เป็นที่รู้จักในวงการศิลปะ นิตยสาร Juxtapoz โดย Robert Williams ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1994 และ เป็นแกนนำในการเขียนวิจารณ์ หรือ ถกแถลงกันเกี่ยวกับ Lowbrow art ซึ่งช่วยชี้แนวทาง และ สนับสนุนการเติบโตขึ้นของความเคลื่อนไหวนี้ นักเขียนได้กล่าวไว้ว่าตอนนี้ลักษณะพิเศษของ Lowbrow art สามารถบ่งเบิกต้นกำเนิดของมันได้อย่างชัดเจน อเมริกาฝั่งตะวันตก นั้นได้รับอิทธิพลจาก underground commix และ hot rod car-culture มากกว่าที่อื่น เมื่อ lowbrow art ได้กระจายไปทั่วโลก มันได้หลอมรวมวัฒนธรรมในสถานที่นั้นๆเข้ากับศิลปะแนวนี้ทำให้เกิดเอกลักษณ์เฉพาะถิ่น ศิลปะชนิดนี้ยังสามารถแบ่งแยกออกเป็นหลากหลายสาขา หรือแม้กระทั่งความเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่ๆอีกแนวหนึ่งก็เป็นได้



From wikipedia


ลักษณะศิลปของ Lowbrow มักจะไม่ได้รับคำวิพากษ์วิจารณ์ในทางที่ดีเลย แต่ก็เป็นศิลปะที่เข้าถึงกลุ่มคนส่วนใหญ่ ซึ่งเป็นไปตามกระแสโลกและเป็นที่โด่งดัง (popular) ในทางตรงกันข้าม ศิลปชั้นสูงมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ไปในทางที่ดีเสมอ แต่มันกลับไม่ได้รับความนิยม ไม่สามารถเข้าถึงกลุมคนส่วนใหญ่ได้ 


Robert Williams 
โรเบิร์ต เกิดที่เมืองแอลบูเคอร์คี รัฐนิวเม็กซิโก สหรัฐอเมริกา (albuquerque, New mexico, USA) ในเดือนมีนาคม ปี ค.ศ. 1943 พ่อของโรเบิร์ตเป็นคนทางใต้ เมืองมอนต์โกเมอรี รัฐแอละเบมา (montgomery, Alabama) และได้พบรักกับแม่ของโรเบิร์ตในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง


โรเบิร์ตมีนิสัยชอบศิลปะแต่เด็ก ขยันฝึกซ้อมวาดภาพ ภาพที่เค้าวาดส่วนใหญ่นั้นจะเป็นภาพเสมือนจริง ผลงานภาพที่ออกมานั้นสะท้อนให้เห็นว่าเค้าได้รับอิทธิพลมาจากหนังสือการ์ตูน ภาพยนต์ แม็กกาซีนสำหรับเด็กผู้หญิง นิตยสารวิทยาศาสตร์ 

ศิลปะการต่อสู้ป้องกันตัว

มวยไทย คือศิลปะการต่อสู้ของคนไทย ที่ใช้หมัด ศอก แขนท่อนล่าง เท้า แข้ง เข่า ฝ่ามือ ฝ่าเท้า ศีรษะ และลำตัวในการต่อสู้ ศิลปะการต่อสู้ลักษณะนี้ สามารพบเห็นได้หลายประเทศในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้

ประวัติศาสตร์อันยาวนานของมวยไทยเริ่มมีและใช้กันในการสงครามในสมัยก่อน ในปัจจุบันมีการดัดแปลงมวยไทยมาใช้ในกองทัพโดยเรียกว่า "เลิศฤทธิ์" ซึ่งแตกต่างจากมวยไทยในปัจจุบันที่ใช้เป็นการกีฬา โดยมีการใช้นวมขึ้นเพื่อป้องกันการอันตรายที่เกิดขึ้น มวยไทยยังคงได้ชื่อว่า ศาสตร์การโจมตีทั้งแปด ซึ่งรวม สองมือ สองเท้า สองศอก และสองเข่า (บางตำราอาจเป็น นวอาวุธ ซึ่งรวมการใช้ศีรษะโจมตี หรือ ทศอาวุธ ซึ่งรวมการใช้บั้นท้ายกระแทกโจมตีด้วย)
มวยไทยสืบทอดมาจากมวยโบราณ ซึ่งแบ่งออกเป็นแต่ละสายตามท้องที่นั้น ๆ โดยมีสายสำคัญหลัก ๆ เช่น มวยท่าเสา (ภาคเหนือ) มวยโคราช (ภาคอีสาน) มวยไชยา (ภาคใต้) มวยลพบุรีและมวยพระนคร (ภาคกลาง) มีคำกล่าวไว้ว่า "หมัดหนักโคราช ฉลาดลพบุรี ท่าดีไชยา ไวกว่าท่าเสา"

หลักการชกมวยไทย

การชกมวยไทยที่ดี มีหลักสำคัญ คือ มีการป้องกัน ด้วยการยืน มั่นคง เข้มแข็ง สูงเด่น การตั้งแขนป้องกัน (การการ์ดมวย) และการเก็บคาง เปรียบเสมือนป้อมปราการ เท้าหน้า จรดชี้ไปข้างหน้าวางน้ำหนักครึ่งฝ่าเท้า เท้าหลัง วางทแยงเฉียงกว้างกว่าหัวไหล่วางน้ำหนักเศษหนึ่งส่วนสี่ไว้ที่อุ้งนิ้วหัวแม่โป้ง ขยับก้าวด้วยการลากเท้าหลังตามพร้อมที่จะหลอกล่อ ขยับเข้า ออก ตั้งรับและโจมตีตอบโต้ แขนหน้ายกกำขึ้นอย่างน้อยเสมอไหล่ หรือจรดสันแก้ม แขนหลังยกกำขึ้นจรดแก้ม ศอกทั้งสองข้างไม่กางออกและไม่แนบชิด ก้มหน้าเก็บคาง ตาเขม็งมองไปตรงหว่างอกของคู่ต้อสู้ พร้อมที่จะเห็นการเคลื่อนไหวทุกส่วน เพื่อที่จะรุก รับ หรือตอบโต้ด้วยแม่ไม้ ลูกไม้และการแจกลูกต่างๆ มีการเคลื่อนไหวที่องอาจมีจังหวะ มีการล่อหลอกและขู่ขวัญที่มีการเปรียบเทียบว่า "ประดุจพญาราชสีห์ และพญาคชสีห์" อาวุธมวยที่ออกไป ต้องมีเป้าหมายและจุดประสงค์แน่นอน (แต่มักซ้อนกลลวงไว้) มีการต่อสู้ระยะไกล (วงนอก) และระยะประชิด (วงใน) และมีทีเด็ดทีขาดในการพิชิตคู่ต่อสู้

แม่ไม้มวยไทย ที่รู้จักแพร่หลาย อาทิ จระเข้ฟาดหาง(หมุนตัวแล้วฟาดตวัดด้วยวงเท้าหลัง), เถรกวาดลาน (เตะกวาดล่างวงนอกรวบสองเท้าให้เสียหลัก), หนุมาณถวายแหวน (ชกหมัดเสยพร้อมกันสองข้าง), มอญยันหลัก (ถีบลำตัวให้เสียหลัก), หักงวงไอยรา (เหยียบคู่ต่อสู้เพื่อยกตัวเตะตวัดก้านคอ), บั่นเศียรทศกัณฑ์ (เตะก้านคอ), ปักลูกทอย (ปักศอกลงตรงหน้าขาคูต่อสู้), มณโฑนั่งแทน (กระโดดขึ้นปักศอกลงกลางกระหม่อม), หิรัญม้วนแผ่นดิน (ศอกกลับ), พระรามเดินดง (เตะแล้วต่อยตามข้างเดียวกัน), มอญแทงกริช (ถองด้วยศอกบริเวณซี่โครงอ่อน), ฤๅษีบดยา (กระโดดปักศอกกลางศีรษะ), พุ่งหอกโมกขศักดิ์ (ตั้งศอกเหนือศีรษะพุ่งเข้าบริเวณใบหน้า) ฯลฯ

องค์ประกอบพื้นฐานที่สำคัญของนักมวยไทย
-ขนาดและความสมส่วนของร่างกาย
-ความเข้มแข็งของร่างกายและจิตใจ
จิตวิญญาณของนักสู้
-สมาธิ ปฎิภาณ ไหวพริบ
-ความมีอารมณ์รื่นเริงเบิกบาน อ่อนน้อมและมีไมตรีจิต
-ความศรัทธาเชื่อมั่นกตัญญูต่อครูบาอาจารย์
-ความไม่ประมาทและการประเมินสถานการณ์ที่เหมาะสม
-ความมีน้ำใจนักกีฬา ขยันหมั่นเพียร อดทน อดกลั้น
-การเห็นคุณค่าในความงามของศิลปะการป้องกันตัวแบบมวยไทย

การฝึกฝนวิชามวยไทย
1. การสมัครตัวเป็นศิษย์ต่อสำนักเรียน/ครูมวยที่ศรัทธาเชื่อถือ
2. การเตรียมร่างกายในด้าน ความอดทน แข็งแรง คล่องแคล่ว ว่องไว อ่อนตัว แข็งแกร่งทนทานต่อความเจ็บปวด
3.การฝึกประสาทตา หู สัมผัส
4.การฝึกใช้อวัยวะส่วนต่างๆตามลูกไม้ แม่ไม้เพื่อให้เกิดพิษสงที่ดีที่สุด
5.การฝึกกับอุปกรณ์ต่างๆเพื่อเพิ่มสมรรถภาพโดยรวมและโดยเฉพาะส่วน
6.การฝึกกับคู่ซ้อม/ครู
7.การฝึกแบบจำลองสถานการณ์จากน้อยไปหามาก
8.การฝึกประสบการณ์ตรงโดยมีผู้แนะนำแก้ไข/การแลกเปลี่ยนเรียนรู้ประสบการณ์
9.การฝึกด้านจิตใจสำหรับนักต่อสู้ชั้นสูง
10.การจัดโภชนาการ การบริหารความเครียด การสร้างความผ่อนคลายและการบำบัดรักษาด้วยตนเอง/ผู้เชี่ยวชาญ

อุปกรณ์สำหรับนักมวยไทยที่สำคัญ

1.เครื่องแต่งกาย ได้แก่ กางเกงขาสั้น กระจับ ผ้าพันมือ นวม แบ็ค แองเกิล มงคล ผ้าประเจียด เสื้อคลุม ฟันยาง

2.อุปกรณ์ฝึกซ้อม ได้แก่ กระสอบทราย กระสอบนวม กระสอบยางรถยนต์ ล่อเป้าหมัด ล่อเป้าเตะ-เข่า พันชิ่งบอล ดัมแบล บาเบล กระบองสั้น พลองยาว เก้าอี้ซิทอัฟ เหล็กกำ เชือกกระโดด เชือกมะนิลา กระจกเงา ยางล้อรถยนต์ฝึกการทรงตัว หลักหัวเสา ราวไม้ รั้วต่ำ บาร์เดี่ยว บาร์คู่ เวทีฝึกซ้อม เสื่อ ไม้นวด เตาถ่านและลูกประคบฯลฯ

3.อุปกรณ์อื่น ๆ ได้แก่ วาสลิน กระป๋องฉีดน้ำ (ป็อกเกิล) ผ้าเช็ดตัว ผ้าขนหนู รองเท้าวิ่ง ถังน้ำ กระติกน้ำแข็ง เก้าอี้ เครื่องยาสำคัญ อาทิ น้ำมันมวย ยาหม่อง ยาดำ ยาขม ขมิ้นชัน ไพล บอระเพ็ดหมากพลู ปูนแดง สารส้ม ฯลฯ

มวยไทยมิใช่จะมีเฉพาะความเข้มแข็งของนักสู้แต่มันมากด้วยจิตวิญญานของผู้กตัญญู ผู้อ่อนโยน ผู้เป็นมิตร ผู้อดทน ผู้ให้อภัย และผู้ร่าเริงเบิกบาน บทหนึ่งของมวยไทยอาจดูกระด้าง อาจดูน่าเกรงขามแต่นั่นเพื่อตอบโต้แก่ผู้รุกราน บทหนึ่งของมวยไทยอาจดูอ่อนด้อยน่าย่ำยีแต่นั่นเป็นกลลวงสำหรับผู้ที่เย่อหยิ่งจองหองเท่านั้น และทั้งหมดนั้นผู้ที่เป็นมวยซึ่งได้ผ่านสังเวียนการต่อสู้ทั้งที่มีเกียรติและไร้เกียรติมาอย่างโชกโชนย่อมเข้าใจดีว่ามวยไทยที่เขาได้ใช้มันออกไปเพื่อแสดงอะไร

ศิลปะการต่อสู้แบบมวยไทย มีพัฒนาการควบคู่มากับวิถีชีวิตของคนไทย จึงมีลักษณะผสมผสานด้านการต่อสู้เพื่อใช้ป้องกันตัวและต่อต้านการรุกรานของชนเผ่าอื่น แล้วยังรวมเอาการแสดงศิลปะลีลาของการใช้อวัยวาวุธอันมีความหลากหลายพิสดารน่าดูไว้ด้วยตามลักษณะนิสัยของคนไทยที่ชอบการแสดงออก ความสนุกสนานร่าเริงและเป็นมิตร ตลอดถึงความเป็นคนอ่อนน้อม กตัญญูรู้คุณคน ซึ่งถือเป็นหลักการของศิลปะการต่อสู้เฉพาะ ชนชาวไทย ที่มีรูปแบบที่แตกต่างจากชาติใดๆ ผู้ที่เรียนรู้ ฝึกฝนจนเข้าถึงและเข้าใจจึงจะสามารถคงเอกลักษณ์นี้ไว้ได้

From wikipedia

Latte Art

ศิลปะลาเต้เป็นรูปแบบของศิลปะซึ่งประกอบด้วยการเทนมนึ่งหรือโฟมลงไปในเอสเพรสโซที่ออกแบบไว้สำหรับทำลาเต้ ชั้นบนสุดของโฟมใช้สำหรับการวาดภาพ ซึ่งต้องใช้ประสบการณ์ของบาริสต้า คุณภาพของเครื่องชงกาแฟจึงจะสร้างภาพบนชั้นโฟมได้
ตามประวัติดังเดิมของลาเต้เกิดขึ้นครั้งแรกที่อิตาลี และแพร่หลายไปยังต่างประเทศ เกิดการพัฒนารูปแบบลาเต้ เทคนิคการทำเอสเพรสโซและโฟมหรือเรียกว่าmicrofoam ในสหรัฐอเมริกสนั้นศิลปะลาเต้ได้รับการพัฒนาไปอย่างมากในช่วงปี 1980 และ 1990 โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเกิดขึ้นของลาเต้รูปแบบหัวใจ หรือรูปแบบลายดอกกุหลาบ ซึ่งคิดค้นโดย เดวิด สโคเมอร์ ( David Schomer )
เทคนิคการเทลาเต้
1. โฟมนมต้องนุ่มและไม่หนาเกินไป การรินน้ำนมหยดแรกต้องค่อยๆริน มิฉะนั้นจะขึ้นขาวเร็ว
2. รินเบาๆอย่างสม่ำเสมอ เพื่อรักษาโฟมนมไว้ในเหยือก และไม่ทำให้ผิวครีมากาแฟแตกเป็นฝ้าขาว
3. เมื่อระดับน้ำกาแฟเลยครึ่งถ้วยขึ้นมาจึงเริ่มกดเหยือกต่ำลง รินแรงขึ้นหรือสะบัดปากเหยือกเล็กน้อย โฟมนมในเหยือกจะค่อยๆไหลลงสะสมตัวบนผิวครีมากาแฟ โฟมนมจะค่อยๆสะสมตัวเป็นการเริ่มต้นการขึ้นรูป





From Youtube and Wikipedia

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ชื่อกาแฟอย่าง เอสเพรสโซ่ คาปูชิโน่ หรือ มอคค่า เป็นชื่อวิธีการชง ไม่ใช่ชนิดของเมล็ดกาแฟ

แต่ละวิธีมีองค์ประกอบและสัดส่วนต่างกัน บางวิธีใส่นม บางวิธีใส่ฟองนม ซึ่งจะให้สัมผัสของกาแฟต่าง

กัน

น่าแปลกที่ร้านกาแฟหลายแห่งชอบเอาเมล็ดกาแฟใส่ขวดโหลแปะป้ายว่า คาปูชิโนบ้าง มอคค่าบ้าง

ราวกับเป็นพันธุ์ของเมล็ดกาแฟ

credit: FB วิชาการ.คอม 

 credit image postjung.com

Amazing hand art

ภาพโมนาลิซ่าวาดโดยใช้เบอร์เกอร์ Burger Grease Art

Phil Hansen วาดภาพรูปโมนาลิซ่าโดยใช้แฮมเบอร์เกอร์

ประวัติภาพโมนาลิซ่า

โมนาลิซา ( Mona Lisa ) เป็นภาพวาดสีน้ำมัน สูง 77 เซนติเมตร กว้าง 53 เซนติเมตร วาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ใช้เวลาในการวาดภาพ 4 ปี สิ่งที่ทำให้ภาพมีชื่อเสียงนั้น คือ ผู้ที่นั่งอยู่ในรูปเป็น ลีซา เกอราร์ดีนี ภรรยาของขุนนางนักธุรกิจไหมผู้มั่งคั่ง ชาวเมืองฟลอเรนซ์ นามว่า ฟรานเชสโก เดล โจกอนโด เสน่ห์ของภาพอยู่ที่รอยยิ้มอันเป็นปริศนาที่ไม่รู้ว่าเธอจะยิ้ม หัวเราะ หรือร้องไห้ และอีกอย่างที่เป็นทฤฏีสมทบคือ ดาวินชี ตั้งใจจะวาดภาพของตนเองเพื่อเป็นหญิง และภาพวาดชิ้นนี้เมื่อส่องกับกระจกเงา จะพบว่ามุมการมองภาพรู้สึกเป็นธรรมชาติไม่แตกต่างจาการมองแบบปกติ เหมือนที่ดาวินชี กล่าวไว้ว่า "ภาพเขียนที่จิตรกรจะคิดว่าสวยงามในทุกๆด้านและทุกๆมุมมอง ต้องพิจารณาภาพในกระจกเงา"

ดาวินชีใช้เวลาในการวาดภาพโมนาลิซา 4 ปี ตั้งแต่ พ.ศ. 2046 ถึง พ.ศ. 2050 คำว่า " โมนา" แปลว่าผู้หญิง ดาวินซี ขายภาพโมนา ลิซา ให้กับพระเจ้าฟรองซัวส์ที่ 1 ในราคา 4,000 เอกือ

ปัจจุบันภาพโมนา ลิซาถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในห้องกระจกปรับอากาศกันกระสุน

From Wikipedia

ศิลปะการเปลี่ยนหน้า Magical Mask Change

Bian Lian หรือ พินอิน หรือ Mask change เป็นศิลปะการละครจีนโบราณของชาวเสฉวน นักแสดงสวมใส่ชุดสีสดใสและเคลื่อนตัวอย่างรวดเร็ว ร่ายรำพร้อมกับบทเพลง สวมหน้ากากสีก่ำซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงภายในเสี้ยววินาที

การเปลี่ยนหน้ากากเป็นการแสดงที่สำคัญของโอเปร่าจีนมณฑลเสฉวน เมื่อ 300 ปีที่ผ่านมา ในสมัยของสมเด็จพระจักรพรรดิราชวงศ์ชิง ( ค.ศ. 1736-1795) เทคนิคการเปลี่ยนหน้านั้นใช้การเคลื่อนตัวของแขนและการบิดตัว และที่สำคัญคือหน้ากากที่ใช้ในการแสดง

หน้ากากที่ใช้ในการแสดงนั้นทำด้วยกระดาษทาน้ำมันหรือกระเพาะปัสสาวะหมูแห้งหรือผ้าไหม หน้ากากนั้นมีสีสันสดใส สีหน้ากากนั้นสะท้อนให้เห็นถึงอารมณ์ของตัวละคร ตัวอย่างเช่นสีแดงแสดงถึงความโกรธและสีดำหมายถึงการโกรธสุดขีด นักแสดงนั้นใช้เวลาในการเปลี่ยนหน้ากากเพียงเสี้ยววินาที่และในการแสดงแต่ละครั้งนักแสดงจะพยายามเปลี่ยนหน้ากากในมากที่สุด

การเปลี่ยนหน้ากากนั้นได้รับความนิยมเป็นอย่างมากถึงขนาดที่ว่า นักแสดงฮ่องกงหลิวเต๋อหัว ลงทุนเรียนศิลปะการเปลี่ยนหน้าด้วยตนเอง เข้าได้เรียนรู้เคล็ดลับต่างๆมากมาย แต่ก็มีอยู่เรื่องหนึ่งที่ตัวเค้าเองไม่เข้าใจ คือ การเปลี่ยนหน้านั้นจะได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่ร่นถัดไปภายครอบครัวเดียวกันและต้องเป็นเพศชายเท่านั้น โดยกล่าวว่าผู้หญิงนั้นเมื่อเป็นสาวก็จะต้องแต่งงานไปอยู่กับครอบครัวอื่น ก็จะทำให้ความลับศิลปะการเปลี่ยนถูกถ่ายทอดไปยังครอบครัวอื่น ดังนั้นแล้วศิลปะการเปลียนหน้าจึงเป็นที่ต้องห้ามกับเพศหญิง

แต่เมื่อเร็วๆนี้ แคนดี้ หญิงสาวเชื้อสายจีนและมาเลเซีย ได้เรียนรู้ศิลปะการเปลี่ยนหน้าจากพ่อของเธอ และเธอก็ได้รับความนิยมเป็นอย่างมาก แม้เธอจะเกิดมาเป็นผู้หญิง

From Wikipedia, the free encyclopedia

ตัวอย่างคลิป

8 สมบัติศิลปะของโลกที่พบโดยบังเอิญ

นี้คือรายการศิลปะที่เป็นสมบัติของโลกที่มีคุณค่า ครั้งหนึ่งมันเคยเป็นของสูญหาย จนกระทั้งมันถูกค้นพบอีกครั้ง แต่ประวัติการการค้นพบของมันช่างแปลกประหลาดติ๊งต๊องอย่างบอกไม่ถูก

Venus de Milo(พบในแปลงเกษตร)

เป็นรูปแกะสลักหินอ่อนซึ่งมีขนาดความสูงประมาณ 2. เมตร ถูกพบในในเกาะมิลอส ซึ่งตั้งอยู่แถบเซไคลติกไอซ์แลนด์ ในปี 1820 มีชาวนากรีกคนหนึ่งชื่อ Yosgosกำลังขุดดินในพื้นที่การเกษตรของเขาอย่างแข็งขัน และแล้วเขาก็แปลกใจเมื่อเขาพบบล็อกเกาะสลักหินที่อยู่ลึกในชั้นดิน เมื่อเขาพิจารณามันคล้ายกับรูปปั้นพระพุทธรูป และแล้วเมื่อทำความสะอาดเขาก็พบว่ามันเป็นรูปปั้นวีนัสโบราณ เทพธิดาแห่งความรัก สามสัปดาห์หลังจากนั้นเขาก็ขายมันให้กับเรือของนักโบราณคดีฝรั่งเศส กลับไปยังประเทศ(ตอนนั้นฝรั่งเศสเป็นเจ้าอาณานิคมกรีก) และก็ได้เปลี่ยนชื่อรูปปั้นเป็นวีนัสแห่งมิโล และกลายเป็นรูปปั้นแห่งความหลงใหลว่ามือทั้งสองข้างของนางอยู่ในลักษณะใดแน่ แต่เชื่อกันว่าน่าจะเป็นลักษณะถือรูปแอปเปิ้ล และรูปปั้นนี้ได้ถูกขนานว่าเป็นรูปปั้นวีนัสที่สวยที่สุดในโลก ปัจจุบันรูปปั้นนี้อยู่ที่อยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลุฟท์

Coyolxauqui(พบใต้ถนน)

วันที่ 21 กุมภาพันธ์ 1978 ที่เมืองเม็กซิโกได้มีการสร้างวางไฟฟ้าที่มุมถนน แต่แล้วพวกเขาก็พบหินหนัก 20 ตันสลักรูปเทพแห่งจันทรา Coyolxaugui เชื่อว่าเป็นงานของแอซเทค เกาะสลักในต้นศตวรรษที่ 15 และฝังก่อนที่อารยธรรมของพวกเขาจะถูกทำลายโดยพวกเสปนในปี 1521 ต่อมาหินถูกย้ายและปัจจุบันมันอยู่ที่ Museum of the Great Temple

500 movies 1903 -1929 (ในหลุมดิน)

ในปี 1978 ฟิล์มภาพยนตร์มากกว่า 500 เรื่องที่เป็นของปี 1903-1929 ถูกขุดออกจากรูหลุมในดินของดอว์สัน Yukou ความจริงฟิล์ม 35 mm หากปล่อยทิ้งไว้โดยสถานการณ์ปกติจะเสียหายแน่นอน แต่ฟิล์มที่ที่พบถูกพบชั้นดิน permafrost(คือส่วนของดินที่มีอุณหภูมิต่ำกว่าจุดเยือกแข็ง)ที่ช่วยเก็บรักษาฟิล์มให้ยังคงสมบูรณ์อยู่

Poppies 1886 (บนผนัง)

คู่สามีภรรยาวัยกลางคนคู่หนึ่งในชานเมืองมิลวอกี, รัฐวิสคอนซิน สหรัฐอเมริกา กำลังสำรวจประเมินศิลปะภาพวาดในบ้านของพวกเขา ซึ่งภาพส่วนใหญ่เป็นภาพมือสองที่เขาซื้อมาในราคาถูก จนมาถึงภาพหนึ่งที่เป็นภาพช่อดอกไม้ที่เขาซื้อมาโดยผู้ขายบอกว่าเป็นของสำเนาของแวนโก๊ะหรือ วินเซนต์ แวน โก๊ะ (Vincent Van Gogh ) อิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะสมัยใหม่ แต่หลังจากตรวจสอบพบว่ามันกลายเป็นของจริงซะงั้น มันเป็นภาพวาดขึ้นในปี 1886 ในขณะที่แวนโก๊ะยังมีชีวิต โดยภาพนี้วาดขึ้นช่วงเขาอยู่ปารีสเขาสร้างภาพดอกไม้กว่า 30 ภาพที่ส่วนใหญ่เป็นดอกไม้ในแจกันรวมไปถึง Poppies ด้วย โดยภาพออกมาสีสันสดใสคนดูรู้สึกทรงพลังในความงามของธรรมชาติ แม้ว่าช่วงชีวิตที่เขาวาดนั้นจะมีอาการภาวะซึมเศร้ารุนแรงก็ตาม และภาพนี้ก็ถูกขายไปในราคา 1.4 m(US)-(คงหมายถึง 1.4 ล้านดอลลาร์)ในเวลาต่อมา

The pilot for the TV series I Love Lucy(ใต้เตียง)

โจแอนน์ Joanne Perez แม่หม้ายของ vaudeville performer Pepito นักแสดงดาราตลกสเปน กำลังกวาดพื้นใต้เตียง จนกระทั้งเธอพบสำเนา TV ซีรีย์เรื่อง “I Love Lucy(1951)” ซึ่งเป็นภาพยนตร์ซีรีย์เป็นรายการทางทีวี ที่มีมุขตลกของอเมริกัน ที่ได้รับนิยมในอเมริกาในระหว่าง 1951-1957 และได้รับแปลภาษาทั่วโลก และได้รับขนานนามว่าเป็นภาพยนตร์ซีรีย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นอันดับต้นๆ ของโลก) โดยเนื้อหาเกี่ยวกับลู "ลูซี" แม่บ้านสาวที่มีนิสัยเด๋อด๋าของหนุ่มนักร้องและหัวหน้าวงดนตรีเพลงคิวบา ริคกี้ ริคาร์โด ซึ่งเธอเธอก็ก่อเรื่องปวดเศียรเวียนเกล้าให้สามี และเพื่อนฝูงเสมอ และสำเนาที่ว่ามันเป็นของขวัญมอบให้แก่ Prpito เมื่อปี 1951 และมันอยู่ใต้เตียงของเธอนานสามสิบปี

The first half of Mark Twain’s Huckleberry Finn (ในหีบใบใหญ่ที่ห้องเพดาน)บางครั้งในห้องเพดานที่บ้านคุณอาจมีสมบัติซ่อนอยู่ก็เป็นไปได้ ในปี1961 Barbara Testa บรรณารักษ์ฮอลลีวูด ได้สืบทอดสมบัติซึ่งเป็นห้องเพดานที่เต็มไปด้วยหีบใบใหญ่(six steamer trunks)ที่เป็นปู่ของเธอ James Fraser Gluck ซึ่งเป็นทนายความในนิวยอร์คที่ตายเมื่อปี 1895 ซึ่งเธอได้ตรวจสอบสมบัตินี้อย่างช้าๆ ละเอียด อีกสามทศวรรษต่อมาจนกระทั้งวันหนึ่งในฤดูร้อนใบไม้ร่วงปี 1990 เธอก็พบต้นฉบับกว่า 665 หน้าที่เป็นลายมือผลงานของมาร์ก ทเวน(Mark Twain) นักเขียน นักบรรยาย และนักเขียนเรื่องขบขันชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง (มาร์ก ทเวน มีชื่อจริงว่า ซามูเอล แลงฮอร์น คลีเมนส์ ผลงานของเขาที่น่าจะเป็นที่คุ้นตาของคนไทย ก็คือ ทอม ซอว์เยอร์ ผจญภัย และ ฮัคเคิลเบอรี่ ฟินน์ ผจญภัย ) ในผลงานต้นฉบับที่พบมีสองเรื่องที่ดีที่สุดรวมอยู่ด้วยคือ the Buffalo และ Eerie County Public Library.

Copy of the Declaration of Independence (ในตลาดนัด)

นักวิเคราะห์ทางการเงินคนหนึ่งชื่อ Philadelphia กำลังดูของในตลาดนัดที่Adamstown, Pennsylvania,และแล้วเขาก็สะดุดตากับภาพกรอบไม้เก่าๆ อันหนึ่ง เขาจ่ายเงินไป 4 ดอลลาร์เพื่อซื้อมันมา เขากลับบ้านและเอาภาพวาดเก่าออกจากกรอบ แต่แล้วเขาก็พบเอกสารผ้าใบหนึ่งติดมาด้วย และมันคือสำเนาของคำประกาศอิสรภาพแห่งสหรัฐอเมริกาเมื่อปี 1776 หนึ่งใน 24 สำเนาที่ยังคงอยู่(คำประกาศอิสรภาพแห่งสหรัฐอเมริกาเป็นเอกสารสำคัญชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์ประชาธิปไตยในโลกสมัยใหม่) ต่อมาในวันที่ 13 มิถุนายน 1991 ได้มีการประมูลขายในราคา $2.4m(US)

The bike rack as a 7th century BC Egyptian (หน้ากากที่หิ้วรถจักรยาน)

พนักงานของพิพิธภัณฑ์ God’s House Tower ในเซาแธมป์ตัน ประเทศอังกฤษ ได้พบจักรยานที่วางหินสีดำ 27 นิ้วในชั้นใต้ดินเมื่อปี 2000 จากการตรวจสอบของผู้เชี่ยวชาญโบราณคดีอียิปต์พบว่าของในชั้นจักรยานนั้นเป็นรูปปั้นศตวรรษที่ 7 ของคิงทาฮาร์คา(Taharqa) กษัตริย์ฟาโรห์องค์สุดท้ายผู้ปกครองอาณาจักรอียิปต์ในช่วงปี 690 - 664 ก่อนคริสตกาล โดยผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์กล่าวว่าไม่รู้ว่าของสิ่งนั้นไปอยู่ที่ชั้นใต้ดินได้อย่างไร

ที่มา Cammy เขียนและสามารถก็อปไปที่อื่นได้แต่ห้ามไปลงเวปไซด์ Dek-d

ภาพงานศิลปะที่แพงที่สุดในโลก

เมื่อวันอังคารที่ผ่านมา ภาพวาด “Nude, Green Leaves, and Bust” ของจิตรกรเอก “ปาโบล ปีกัสโซ” ถูกเศรษฐีนักสะสมประมูลไปในราคาสูงถึง $106.5 ล้าน หรือกว่า 3.44 พันล้านบาท ทุบสถิติผลงานศิลปะที่มีราคาประมูลสูงสุดในโลก แซงหน้า ประติมากรรมรูปคนเดิน ของศิลปิน “อัลเบอร์โต เกียโคเม็ตติ” ที่ทำราคาประมูลสูงสุด $104.3 ล้าน หรือประมาณ 3.4 พันล้านบาทเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ที่ผ่านมา

ก่อนหน้านี้ผู้เชี่ยวชาญด้านผลงานศิลปะได้ประเมินเอาไว้ว่า ภาพวาดดังกล่าวของศิลปินปิกัสโซน่าจะทำราคาประมูลได้สูงสุดราว $90 ล้าน หรือประมาณ 2. 9 พันล้านบาท แต่แล้วภาพดังกล่าวกลับกลายเป็นผลงานศิลปะที่มีราคาประมูลสูงสุดในประวัติศาสตร์ ภายในงานประมูลศิลปะแนวอิมเพรสชั่นนิสต์และโมเดิร์นอาร์ต (Evening Sale of Impressionist and Modern Art) ของสถาบันการประมูลคริสตี้’ส ซึ่งจัดขึ้นที่กรุงนิวยอร์กเมื่อวันอังคารที่ผ่านมา

ปาโบล ปีกัสโซ” จิตรกรเอกผู้ล่วงลับ (25 ตุลาคม 2424 – 8 เมษายน 2516)

ภาพดังกล่าวมีชื่อว่า “Nude, Green Leaves, and Bust” วาดโดยจิตรกรเอกชาวสเปน “ปาโบล ปีกัสโซ” เมื่อปี ค.ศ. 1932 (พ.ศ. 2475) โดยได้รับแรงบันดาลใจมาจากสาวน้อยที่มีชื่อว่า “มารี-เตเรส วอลเทอร์”

ทั้งคู่พบรักกันในกรุงปารีสเมื่อปี ค.ศ. 1927 (พ.ศ. 2470) ขณะที่ฝ่ายหญิงมีอายุเพียง 17 ปี ส่วนปีกัสโซ มีอายุ 45 ปีในขณะนั้น หลังลักลอบมีความสัมพันธ์ฉันท์ชู้สาวโดยไม่ให้ภรรยา (นักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย) ล่วงรู้มานานหลายปี ในที่สุดเรื่องก็แดงออกมาเมื่อชู้รักของเขาเกิดพลาดท่าตั้งครรภ์ในปี ค.ศ. 1935 (พ.ศ. 2478)

หลังจากมารี-เตเรส วอลเทอร์ คลอดลูกสาวชื่อ “มายา” ได้เพียง 1 ปี ปีกัสโซก็มีชู้รักใหม่เพิ่มขึ้นมาอีกคน ทำให้มารี-เตเรสเกิดความหึงหวงถึงขนาดตามไปตบตีชู้รักอีกคนในสตูดิโอวาดภาพของปีกัสโซเลยทีเดียว (มารี-เตเรสฆ่าตัวตายหลังจากปีกัสโซเสียชีวิตในวัย 91 ได้เพียง 4 ปี)

สาเหตุที่ทำให้ “Nude, Green Leaves, and Bust” มีค่ามหาศาล ไม่ได้เป็นเพราะภาพนี้คือหนึ่งในสุดยอดผลงานของจิตรกรเอกชื่อดังก้องโลกอย่าง “ปีกัสโซ” เท่านั้น หากยังถือเป็นภาพที่หาดูยากและมีน้อยคนนักจะที่ได้เห็น เนื่องจากถูกเก็บรักษาไว้อย่างมิดชิดในฐานะสมบัติส่วนตัวของตระกูลโบรดี้มานานกว่าครึ่งศตวรรษ ที่ผ่านมาภาพดังกล่าวเคยถูกนำออกแสดงที่สหรัฐอเมริกาครั้งแรกครั้งเดียวเมื่อปี ค.ศ. 1961 (พ.ศ. 2504)

ที่สำคัญ ภาพนี้ยังมีที่มาและความหมายอันลึกซึ้งแอบแฝงอยู่ ซึ่งนางเกลนี่ย์ส โรเบิร์ตส ผู้สื่อข่าวจากสำนักข่าวเดลิเมล์ได้อธิบายเอาไว้ ดังนี้…

1. แอบมองหลังม่าน
ถ้าสังเกตให้ดีจะเห็นว่าบริเวณหมายเลข 1 มีภาพใบหน้าของปีกัสโซซ่อนอยู่ตรงแบ็คกราวน์สีน้ำเงิน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่บ่งบอกถึงความสัมพันธ์อันผิดทำนองคลองธรรมหรือเป็นรักต้องห้ามระหว่างเขากับมารี-เตเรส
2. ภาพดับเบิ้ล หรือภาพส่วนศีรษะ
เหนือร่างอันเปลือยเปล่าของมารี-เตเรส ปรากฏภาพส่วนศีรษะของเธอตั้งอยู่บนแท่นหรือเสารูปทรงคลาสสิก ซึ่งแสดงให้เห็นว่าปีกัสโซชื่นชมและยกย่องในตัวเธอเป็นอย่างมาก
3. ใบไม้รูปหัวใจ
ต้นไม้ในภาพให้ความรู้สึกพลิ้วไหว มีชีวิตชีวา เหมือนกำลังเจริญงอกงาม และมีใบไม้สีเขียวใบหนึ่งที่เป็นรูปหัวใจ ซึ่งหมายถึงความรักที่เขามีต่อเธอ
4. เงาดำ
ภาพเงาดำที่พาดผ่านร่างอันเปลือยเปล่าของมารี-เตเรสยังคงสร้างความพิศวงให้กับผู้เชี่ยวชาญด้านงานศิลปะ จึงมีการตีความที่หลากหลายแตกต่างกัน โดยเฉพาะเงาดำที่อยู่บริเวณลำคอ บางคนกล่าวว่าเป็นสัญลักษณ์ที่แสดงถึงความเป็นเจ้าของและแอบครอบครอง (เป็นชู้รัก) ขณะที่บางคนบอกว่าเงาดำบริเวณลำคอถือเป็นการยกย่องภาพวาดของศิลปิน “อองรี มาติสส์” ที่อยู่ในความครอบครองของปีกัสโซ (มาติสส์ เคยวาดภาพลูกสาวคนโตสวมโช้คเกอร์หรือสร้อยแบบติดคอสีดำ)
5. ผลไม้ต้องห้าม
ปีกัสโซ วาดภาพผลแอปเปิ้ลที่ได้ชื่อว่าเป็น “ผลไม้ต้องห้าม” อันเป็นสัญลักษณ์ของแรงดึงดูดทางเพศตามพระคัมภีร์เดิม ซึ่งในที่นี้หมายถึงมารี-เตเรสนั่นเอง

โฉมหน้า “มารี-เตเรส วอลเทอร์

หลายคนเชื่อว่า เศรษฐีนิรนามที่เข้าร่วมการประมูลทางโทรศัพท์และเป็นผู้ชนะการประมูลในครั้งนี้น่าจะเป็นเศรษฐีใหม่จากประเทศรัสเซีย แต่ผู้ที่อยู่ในแวดวงศิลปะสงสัยว่าอาจจะเป็นนายสตีฟ เอ. โคเฮน ผู้จัดการกองทุนเฮดจ์ฟัน ในแคลิฟอร์เนีย ที่เป็นเจ้าของผลงานศิลปะมูลค่าเกือบ 2 หมื่นล้านบาท และอยากได้ภาพวาดมารี-เตเรสของปีกัสโซมานานแล้ว

สำหรับผลงานศิลปะที่เคยขึ้นแท่น “ราคาประมูลสูงที่สุดในโลก” ก่อนหน้านี้ คือประติมากรรมรูปคนเดินที่มีชื่อว่า “Walking Man I” ของอัลเบอร์โต เกียโคเม็ตติ ซึ่งถูกเศรษฐีนีคนหนึ่งประมูลไปในราคา $104.3 ล้าน หรือประมาณ 3.4 พันล้านบาทเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ที่ผ่านมา

ส่วนผลงานของปีกัสโซที่เคยทำสถิติราคาประมูลสูงสุดก่อนหน้านี้ คือภาพวาด “Boy With a Pipe (The Young Apprentice)” ซึ่งขายได้ราคาสูงสุด $104.2 ล้าน หรือประมาณ 3.37 พันล้านบาท เมื่อปี ค.ศ. 2004 (พ.ศ. 2547)

Boy With a Pipe (The Young Apprentice)

ที่มา :paow007

Extreme Sheep LED Art มหัศจรรย์ศิลปะจากฝูงแกะ

มหัศจรรย์ศิลปะจากฝูงแกะ บนเทือกเขาเวลส์ โดยการโฆษณา LED TV ของ Samsung

โดยมีผู้ชมกว่า 13 ล้านคนทั่วโลก

ศิลปะ Art

ศิลปะเป็นผลิตภัณฑ์ชิ้นหนึ่งหรือเป็นกระบวนการจัดองค์ประกอบสัญลักษณ์ตามอิทธิพลความคิด ความรู้สึก อารมณ์และสติปัญญาของผู้สร้างสรรค์ผลงาน การแสดงออกทางอารมณ์ของตนเองอันแสดงให้เห็นถึงความเป็นตัวของตัวเอง ซึ่งครอบคลุมช่วงความหลากหลายของกิจกรรมของมนุษย์ รวมทั้งรูปแบบของการแสดงออกทั้งเพลง วรรณกรรม ภาพยนต์ ภาพถ่าย รูปปั้นและภาพวาด ความหมายของศิลปะนั้นคือการสำรวจสาขาของปรัชญาที่เรียกว่าความงามแม้แต่สาขาวิชา ประวัติศาสตร์ จิตวิเคราะห์ และวิเคาระห์ความสัมพันธ์ของมนุษย์จากรุ่นสู่ร่น

แต่เดิมนั้นศิลปะมักจะถูกอ้างถึงทักษะใดๆ การเรียนรู้ การเปลี่ยนแปลงทางความคิด จนถึงปัจจุบันงานศิลปะถูกสร้างขึ้นด้วยความตั้งใจที่จะกระตุ้นความคิดและอารมณ์ มีการใช้ทักษะและจิตนาการในการสร้างวัตถุความงาม

ศิลปะถูกประเมินค่าออกมาทางด้านความงาม ความจริง อิสระ โดยผ่านมุมมองของมนุษย์ โดยขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของมนุษแต่ละคนย์ที่แตกต่างกัน งานศิลปะจึงไม่มีความแน่นอน ด้วยเหตุนี้งานศิลปะจึงเข้าใจยาก เข้าใจวัตถุประสงค์ได้ยาก เนื่องจากงานศิลปะนั้นแสดงออกถึงอารมณ์ ความคิด รวมทั้งองค์ประกอบของการสร้างผลงาน ดังที่กล่าวมาแล้ว


ศิลปกรรมแบ่งออกได้เป็น 2 ประเภทดังนี้
1. ศิลปกรรมประเภทวิจิตรศิลป์ (fine arts) หมายถึงศิลปกรรมที่มนุษย์สร้างขึ้นเพื่อความปิติชื่นชมในตัวชิ้นงาน เช่นงานจิตรกรรม ประติมากรรม กวีนิพนธ์ และงานดุริยางคศิลป์
2. ศิลปกรรมประเภทประโยชน์ศิลป์ ( useful art or applied art ) หมายถึงศิลปกรรมที่มีประโยชน์ใช้สอยด้วย เช่นงานจักสาน เครื่องปั้นดินเผา เครื่องแก้ว เครื่องเรือนและสิ่งใช้สอยต่างๆที่มีการบรรจงสร้างขึ้นโดยประณีต ทั้งที่สร้างด้วยมือ (ศิลปหัตถกรรม)และโดยเครื่องจักร(ศิลปหัตถอุตสาหกรรม) 

(อ่านเพิ่มเติม มุมมองศิลปะของอาจารย์เฉลิมชัย Click)

ศ.ดร ชาญณรงค์ พรรุ่งโรจน์
 กล่าวว่า ศิลปะมีคนให้นิยามมายาวนาน และก็หลากหลาย อาจบอกได้ว่ามีความหมายเกินร้อยก็ได้ ศิลปะคือผลงานสร้างสรรค์ของมนุษย์ บ้างก็ว่าศิลปะเป็นเครื่องมือในการแสดงออกทางด้านความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการหรือเป็นเครื่องมือในการผ่อนคลาย หรือเป็นภาษาของอารมณ์ ถ้านิยามว่าศิลปะเป็นภาษาของมนุษย์ มนุษย์เรามีศิลปะเป็นภาษาแรกก่อนที่เราจะเขียนหรืออ่านได้ หากมองย้อนไปในวัยเด็ก เราสามารถสร้างงานจิตรกรรมได้ วาดเส้น ระบายสี ก่อนที่เราจะเขียนภาษาได้


ความหมายหรือนิยามศิลปะมีหลากหลายมาก ในโลกยุคโลกาภิวัตน์เยาวชนก็จะเห็นผลงานศิลปะทั่วโลกที่พัฒนาขึ้นมาผ่านอินเตอร์เน็ต ผลงานศิลปะในปัจจุบัน มีมิติหรือเปลี่ยนรูปแบบไป ในอดีตที่เน้นการวาดให้เหมือน เดี๋ยวผลงานศิลปะวาดจากความรู้สึก วาดจากจิตนาการ แล้วนอกจากที่จะวาดลงบนผืนผ้าใบ มิติในการสร้างงานก็แปลกขึ้น อาจจะเป็นการนำเศษวัสดุที่เหลือใช้มาจัดวาง ก็คือเป็นงานศิลปะ installation art  ฉะนั้นรูปแบบของศิลปะก็หลากหลายไป เช่นเดียวกับการแสดงก็พัฒนาไปเรื่อยๆ ฉะนั้นในปัจจุบันเยาวชนสร้างผลงานทางศิลปะ ที่มีความคิดสร้างสรรค์ค่อนข้างสูง พัฒนาแนวคิดเป็นสำคัญ

สุชาติ สวัสดิ์ศรี 
ศิลปะคือชีวิตเพราะว่ามันเป็นส่วนสะท้อนชีวิตของคน  ชีวิตเป็นอย่างไร ศิลปะก็เป็นอย่างนั้น มันก็ขึ้นอยู่กับว่าศิลปะจะมีชีวิตหรือเปล่า  หมายความว่าการสร้างของคนทำงานศิลปะจะทำให้มีชีวิตขึ้นมาได้ไหม มันจะสื่อความหมายส่งทอดอะไรออกไปให้กับผู้ชม ผู้ดู


บัณฑิต จันทร์โรจนกิจ
ศิลปะเป็นสิ่งที่น่าสนใจในฐานะอารยธรรมของมนุษย์ มนุษย์แตกต่างจากสัตว์ชนิดอื่น เพราะมนุษย์มีความสร้างสรรค์ ดัดแปลงธรรมชาติในภาวะที่มนุษย์สามารถอยู่ได้ ศิลปะมีมิติของความงาม มีมิติของการคิดเพื่อสร้างสรรค์นอกจากปัจจัยพื้นฐานการดำรงอยู่ของมนุษย์ เพราะฉะนั้นในด้านหนึ่งศิลปะมีความสำคัญมาก มันทำให้มนุษย์แยกออกจากสิ่งมีชีวิตในรูปแบบอื่นๆ สิ่งที่มนุษย์สร้างสรรค์ขึ้นมามันบอกถึงตัวตนของมนุษย์ วิธีคิดของมนุษย์ มันบอกถึง สิ่งที่มิอาจทำได้ในภาวะความเป็นจริง ศิลปะพูดถึงสิ่งที่ไม่อาจจะกระทำได้ และสร้างให้เกิดความเป็นไปได้ ในพื้นที่ที่พิเศษออกไป

From Wikipedia, the free encyclopedia, fukduk.com

Beethoven

ประวัติบีโทเฟนโดยสั้น
บีโทเฟน (Ludwig Van Beethoven) เกิดวันที่ 16 ธันวาคม ค.ศ. 1770 ประเทศเยอรมัน พ่อของบีโทเฟนเป็นครูสอนดนตรี ปี 1779 บีโทเฟนเริ่มเรียนดนตรี ดนตรีชนิดแรกที่เข้าเล่นคือไวโอลิน และไวโอลินใหญ่ หลังจากศึกษาดนตรีได้เพียง 2 ปี บีโทเฟนออกจากโรงเรียนเพื่อที่จะใช้เวลาทั้งหมดเพื่อศึกษาดนตรี

ชีวิตบีโทเฟนทุ่มเทให้กับดนตรี การแต่งเพลง เพลงของบีโทเฟนได้รับความนิยมอย่างแพร่หลาย ไม่นานหลังจากนั้นบีโทเฟนสูญเสียการได้ยิน ทำให้บีโทเฟนซึมเศร้า บีโทเฟนเสียชีวิตวันที่ 26 มีนาคม 1827

ผลงานของบีโทเฟน
1. Moonlight sonata Beethoven Click
2. Beethoven Virus Click

3. Beethoven Symphony No. 9 Click

4. Beethoven 's 5th Symphony Click

5. Beethoven - Fur elise Click

6. Beethoven - Fur Elise (Piano version) Click

7. Beethoven - Fur Elise on Guitar Click

อัตชีวประวัติของบีโทเฟน ทำขึ้นโดย BBC ชื่อ Ludwig van Beethoven BBC Documentary

ผู้สนใจดูใน youtube ตั้งแต่ part 1 - 18 ตัวอย่าง part 1 www.youtube.com/watch?v=Hx_4UY83C1I&playnext=1&list=PLD3FE572FF42806CF

ถอดบทสัมภาษณ์อาจารย์ ในงานดาวเด่นบัวหลวง 2553

การแข่งขันศิลปินดาวเด่นบัวหลวง 101 ประจำปี 2553 จัดขึ้นครั้งที่ 3 แล้ว โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อสนับสนุนและสร้างศิลปินหนุ่มสาวรุ่นใหม่ จุดประกายความตื่นตัวการสร้างสรรค์งานศิลปะ เพื่อให้ประชาชนได้เข้าใจ มีความสุขเมื่อได้ชมงานศิลปะ อันจะเป็นการสร้างความสัมพันธ์อันดีระหว่าง สถาบันการศึกษา มูลนิธิธนาคารกรุงเทพ และหอศิลป์สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ ในด้านวิชาการศิลปะ เพื่อพัฒนาทักษะ ความสามารถในการสร้างสรรค์
ชมภาพบรรยากาศ คลิก
บทสัมภาษณ์อาจารย์เฉลิมชัย
ครั้งนี้คิดว่า เด็กน่าจะมีการเตรียมการมากขึ้น น่าจะได้คนมีฝีมือ แล้วคนที่แปลกๆบ้าง เพราะว่าเราอยากจะหาคนแปลก ดังนั้นปีนี้ก็น่าดัง เพราะทำกันมา 3 ปีแล้ว หลายๆคนก็อยากจะมา อาจารย์เค้าคงคัดมาดี อันจริงๆแล้วขบวนการคัดเลือกเป็นเรื่องสำคัญ สำคัญมาก เพราะว่าถ้าเราคัดคนที่มีความคิด ไม่ใช่เก่งอยากเดียว คือคนเนี่ยถ้ามันวาดรูปเก่ง บางทีมันคิดไม่เป็น บางทีมันคิดไม่เก่ง ทักษะดีมันก็ลืมคิดเพราะมันคิดว่ามันเก่ง ที่นี้เราจะหาคนที่เก่งทั้งทักษะและความคิดยาก ดังนั้นถ้าอาจารย์เค้าเลือกมาไอ้คนนี้คิดดีน่ะแต่คนนี้ไม่ค่อยมีทักษะ ความคิดมันมีอะไรที่คิดแปลกๆ อย่างนี้อะน่าสนใจ ที่นี่เราเลือกเองไม่ได้ไงก็ต้องอาจารย์ส่งมา ดังนั้นแต่ละปีก็ขึ้นอยู่กับว่าอาจารย์ส่งมา เค้าส่งใครมา อันนี้สำคัญนะ สำคัญมาก จริงๆพี่ก็อยากจะปล่อยอิสระภาพมากกว่า คือหมายความว่าให้เค้ามาสมัครแล้วเราคัด อันนี้น่าสนใจๆ ที่นี่เราไม่มีโอกาสทำอย่างนั้น ถ้ามีโอกาสมันน่าจะดี มันน่าจะมัน ให้เค้ามากันเลย 5 6 ร้อย พันหนึง เสร็จแล้วเราคัดเอง เราสอบสัมภาษณ์เอง โอโห้แล้วคัดออกมาเหลือ 40 หรือเอาเค้าจากมหาลัย เค้าส่งมาเท่านี้แล้วเราคัด แต่มันเสียเวลาเยอะ แล้วเราก็หากรรมการที่เป็นกลางที่สุด คือไม่ใช่อาจารย์ที่สอนตรงนั้นตรงนี้ เราต้องเป็นกลางที่จะรับเลือกเด็ก คิดว่าเป็นวิธีที่ดี แต่ว่ามันเป็นเรื่องยาก เพรามันใช้เวลามาก แต่มันเป็นเรื่องดี ถ้าสมมติเรามีอิสรภาพในการคัดคน ดังนั้นเวลาคัดเราก็จะไม่คิดว่าเค้าคือใคร มีเส้นหรือไม่มีเส้น เป็นลูกอาจารย์หรือไม่เป็นลูกอาจารย์ เราก็จะได้เลือกอะไรที่หลากหลาย ถ้าคนมันหลากหลายน่ะ เวลามันมาอยู่ร่วมกัน มันมีความขัดแย้งแปลกใหม่ มันก็จะดี แต่ถ้าเกิดมันมาแบบสไตเดียวกันหมดเลย แล้วมันมาอยู่ด้วยกัน มันขาดอ่ะ เราอยากให้มันพัฒนาเร็วที่สุด การพัฒนาเร็วก็คือการมีความคิดที่แตกต่าง ขบวนการคิดต้องแตกต่าง การทำงานต้องแตกต่าง มันจะได้คนที่อ่อนด้านหนึงได้อีกด้านหนึง คนที่อ่อนทักษะได้ทักษะ คนที่อ่อนสมองคิดได้ความคิด

สิ่งที่คนที่เข้ามาชมงานจะได้รับ
จริงๆถ้าเค้ามาต่อเนื่อง เค้าจะได้ความคิด โดยเฉพาะระบบการทำงาน ระบบคิดต่างๆ จะเห็นการพัฒนาการของเทคนิด การทำงานศิลปแต่ละคนซึ่งแตกต่าง ขบวนการจัดการของเค้าเองก็แตกต่าง อันนี้คือผลที่จะได้สำหรับประชาชนที่เข้ามา ประชาชนเค้าก็จะได้มาเห็นมาดูวิธีคิด วิธีการทำงาน แล้วก็มีความสุข ส่วนเยาวชน เด็กๆ ก็จะตื่นตัว ทำให้สิ่งที่เค้าเห็น พบ สิ่งที่อยากจะทำ สิ่งที่อยากจะวาดรูป ให้เค้าแสดงออกมากขึ้น ส่วนเด็กที่เรียนศิลปะอยู่นั้นสำคัญ เค้าน่าจะมาดู เพราะว่าเป็นสิ่งที่ได้เห็นหลากหลาย ความหลากหลายทั้งเทคนิด ทั้งวิธีการต่างๆนั้น เป็นสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับเด็กที่เรียนศิลปะ

ที่มา http://bualuang101.kapook.com/vdo/index.php?Clip=m-chalermchai_1
ข้อมูลเพิ่มเติม http://bualuang101.kapook.com/index.html

Sand's Animation

Kseniya Simonova, Sand's Animator




Kseniya Simonova (คเซนเนีย ซิมอนโนว่า) ชาวสหภาพโซเวียต เกิดวันที่ 22 เมษายน 1985 เธอเป็นผู้ชนะการประกวด Ukraine's Got Talent Television Show ในปี 2009 โดยการสร้างภาพยนต์การ์ตูนทราย ในลักษณะภาพเคลื่อนไหวของชีวิตผู้คนสหภาพโซเวียตช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

เธอกล่าวว่า ก่อนที่เธอจะเริ่มวาดภาพด้วยทรายนั้น เธอได้ทำธุรกิจมาก่อนแต่ก็ต้องเลิกกิจการไปเนื่องจากวิกฤตการณ์ทางการเงินและประสบการณ์ในการทำธุรกิจของเธอ

Sand Animation หรือการวาดทราย เป็นศิลปะการแสดงสดซึ่งเน้นรูปแบบของการแสดงภาพเคลื่อนไหว ศิลปินวาดทรายลงบนพื้นผิวเรียบ เพื่อให้เกิดลายเส้นและรูปตามจิตนาการของศิลปิน โดยในปัจจุบันการวาดทรายได้พัฒนาไปสู่การวาดภาพลงเครื่องโปรเจคเตอร์ ทำให้ภาพที่ได้นั้นเห็นลายเส้นเด่นชัด งดงาม

นอกจากคเซนเนียแล้ว ยังมีนักวาดทรายอื่นๆอีกเช่น Sergey Nazarov,Su Dabao,SandProject,Joe Castillo เป็นต้น

From Wikipedia, the free encyclopedia

มุมมองศิลปะ ของอ.ถวัลย์ ดัชนี

ศิลปะคือการทำงานเกิดมาจากความรัก ความมุ่งมั่น ศรัทรา ประสบการณ์แล้วหลอมรวมออกมาเป็นพลังขับเคลื่อนที่เป็นรูปหลี่ออกมา ในทางสุนทรียภาพ ถ้าเกิดในคำจำกัดความ คิดว่า ไม่ว่างานจิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม วรรณกรรม ต้องมีองค์คุณง่ายๆ 6 อย่าง คือ
1. ศิลปะต้องมีความคิดคำนึง
2. แสดงออกถึงรูปอารมณ์ของความสะเทือนใจ นั้น
3. มีท่วงท่าของจิตรวิญญาณที่เป็นอิสระ และร้อนเร่า เพลิงปรารถนา หรือความก่ำไหม้ของอารมณ์ซึ่ง จะโศกเศร้า ปิติยินดี หรือกำหนัด หรืออะไรก็แล้วแต่ จะต้องหลอมรวมอยู่ในนั้น
4. จะต้องมีปัจเจกลักษณะส่วนตัวของบุคคล ผู้ซึ่งสร้างทำ
5. มีความประสานกลมกลืน
6. เป็นสุดยอดของเทคนิค
ถ้าประกอบด้วยองค์คุณทั้ง 6 เหล่านี้ จึงจะเรียกได้ว่าเป็นศิลปะ แต่ถ้ายังไม่ถึงองค์คุณทั้ง 6 ก็ไม่อาจเรียกได้ว่าศิลปะ ก็จะเป็นงานตกแต่ง ประดับประดา เป็นงานคือพื้นๆ ดาดๆ เป็นงานชั้นต่ำชั้นเลวชั้นล่าง วึ่งอย่าไปเรียกว่าว่าเป็นศิลปะ
แล้วคนทั้งหลายทั้งปวงก็ไม่เข้าใจ ก็นึกว่าอะไรก็เป็นศิลปะ

ที่มา